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雾之本境 雪之本境的境主是谁(和雾之本境有冲突)

发布时间:2024-08-17 16:52:49来源:网络转载

1、那个蓝头发的是男主在精神世界的化身,就像杨雨晴化身为另一个人一样,那是精神世界,具体就是用来重启游戏用的,只要境主本人不被抓不死就会让游戏无数循环,作出各种**可能,来达成境主的目的,这是sptime本境系列创造的世界观,虚拟出来的世界观。

2、因为雪之本境的解境篇比雾之本境出得要晚,所以如果男主在雾之本境以境主方式出现就会变成剧透,所以就让江城雪以境主方式出现,这样的话大家玩雪之本境解境篇的时候就会有恍然大悟的感觉。

3、而江城雪的出现,你可以理解为是男主指示她过来病房的。(粉丝头发的就是江城雪了)

雾之美张恨水居重庆六年,饱尝雾之气氛,雾可厌,亦可喜,雾不美,亦*美,盖视乎季节环境而异其趣也。大抵雾季将来与将去时,含水分*多,重而下沈,其色白。雾季正盛时,含水分少,轻而上浮,其色青。青雾终朝弥漫半空,不见天日,山川城郭,皆在愁惨景象中,似阴非阴,欲雨不雨,实至闷人。若为白雾,则如秋云,如烟雨,下笼大地,万象尽失。杜甫诗谓「春水船如天上坐」,若浓雾中,己身以外,皆为云气,则真天上居也。白雾之来也以晨,披衣启户,门前之青山忽失。十步之外,丛林小树,于薄雾中微露其梢。恍兮忽兮,得疏影横斜之致。更远则山家草屋,隐约露其一角。平时,此家养猪坑粪,污*不堪,而破壁颓篱,亦至难寓目。此时一齐为雾所饰,唯模糊茅顶,有如投影画。屋后为人行路,遥闻赶早市人语声,在白云深处,直至溪岸前坡,始见三五人影,摇摇烟气中来,旋又入烟气中而消失,微闻村犬汪汪然,在下风吠客,亦不辨其出自何家也。一二时后,雾渐薄,谷中树木人家,由近而远,次第呈露。仰视山日隔雾层而发光,团团如鸡子黄,亦至有趣。又数十分钟,远山显出,则天色更觉蔚蓝,日光更觉清朗,黄叶山村,倍有情致矣。在重庆居住已经六年了,对雾气已有充分的体验。雾有时讨厌但有时也讨人欢喜,雾可说不美但亦可称*美!完全视乎当时的环境和气候而产生不同的景象。我想大雾天气将来和将尽时,雾气中水分*多故向下沉降而颜色偏白。当雾季*严重时,它的水分含量反为轻而往上浮,颜色也昽偏青色。青色的雾整天弥漫天上不散,致使天色暗昏,远近的山河城乡尽隐于愁云惨雾的景象中。而似天阴但又不是,似下雨却又无雨,这种天气*令人烦闷。若果是白雾,则像秋天的白云和烟雾般的细雨,下沉并笼罩在地面之上,令身边的景物全都无法看清。诗人杜甫的诗句谈到「春水船如天上坐」,意在浓雾中,除了自身之外,全部是云雾围绕,即是真的如在天上居住一样。白雾的来临通常都是在清晨,穿衣推门外出,门前青郁的大山不见踪影。距离十步之外的小树林,于薄雾笼罩下祇是微微露出树顶。在若隐若现间有枝干纷展的境致。望向更远的地方,则小屋茅舍都朦胧中祇见一角。在平日这间小屋是作猪舍之用,环境*乱不堪,而破败的墙壁和篱笆简直不堪入目。但这时在茫茫雾色之下,祇见屋的轮廓在迷糊之间,仿如画作一般。屋后本是人行小路,隔远而听闻赶早市的行人声响,但在浓雾云罩之下,要走到溪岸前边方能见到有三五条人影,在阵阵的雾气中现身但转眼又重入雾中消失。隐约听闻有饲养的犬只在下风的位置吠叫,但亦无法分清是来自那一家人。在一、二过钟头后,雾气开始稀薄,山谷中的树木房屋,陆续地呈现出来。抬头观望太阳隔着云雾的光亮,圆圆的像是鸡蛋黄一样,模样亦算有趣。再过几十分钟,连远方的高山也清晰可见,而天色则更觉蔚蓝一片,阳光格外晴朗。黄绿色的树叶映衬著山野村落,是特别有引人的境致。个人理解!未必正确,不知你合用否!希望可以帮到你!图片参考:.yimg/iugc/rte/*** iley_35

关于境的诗句 1.描写美境的诗句有哪些

春江潮水连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。不知江月待何人,但见长江送流水。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去,捣衣砧上指还来。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾,碣石**无限路。

不知乘月几人归,落月摇情满江树。

“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。”

代表人物有:北宋欧阳修,其作品《蝶恋花》:“庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不高章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。”就是典型的“有我之境”;再如秦观的《踏莎行》:“雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下**去?”也是典型的“有我之境”。其实古代人写词,写“有我之境”的比较多,如柳永,其作品《雨霖铃(寒蝉凄切)》、《蝶恋花(伫倚危楼风细细)》、《鹤冲天(**榜上)》等都属于这一类型。

“无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”此种境界的代表人物有陶渊明,其作品《采菊东篱下》中的“采菊东篱下,悠然见南山。”便是典型的“无我之境”。再如元好问的《颍亭留别》中的“寒波淡淡起,白鸟悠悠下。”也是此类型的代表。王维也善写“无我之境”,如《鸟鸣涧》。

王国维在《人间词话》里谈到了治学经验,他说:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:

**种境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”这词句出晏殊的《蝶恋花》,原意是说,“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景,西风黄叶,山阔水长,案书何达?在王国维此句中解成,做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。

第二种境界:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》*后两句词,原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业,亦无不可。王国维则别有用心,以此两句来比喻成大事业、大学问者,不是轻而易举,随便可得的,必须坚定不移,经过一番辛勤劳动,废寝忘食,孜孜以求,直至人瘦带宽也不后悔。

第三种境界:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的*后四句。梁启超称此词“自怜幽独,伤心人别有怀抱”。这是借词喻事,与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明,“吾人可以无劳纠葛”。他以此词*后的四句为“境界”之第三,即*终**境界。这虽不是辛弃疾的原意,但也可以引出悠悠的远意,做学问、成大事业者,要达到第三境界,必须有专注的精神,反复追寻、研究,下足功夫,自然会豁然贯通,有所发现,有所**,就能够从必然王国进入自由王国。

在《文学小言》一文中,王国维又把这三境界说成“三种之阶级”。并说:“未有不阅**第二阶级而能遽跻第三阶级者,文学亦然,此有文学上之天才者,所以又需莫大之修养也。”王国维所引词句**为晏殊《蝶恋花》,第二为柳永《蝶恋花》,第三为辛弃疾《青玉案·元夕》。

古人学问无遗力,少壮功夫老始成。

少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功。

孜孜不倦书山有路勤为径,学海无涯苦作舟.

活到老学到老半亩方塘一鉴开,天光月影共徘徊。问渠那得清如许,为有源头活水来。(宋朱熹《观书有感》)

昨夜江边春水生,蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力,此日中流自在行

王国维在《人间词话》中论有我之境与无我之境曰:“有我之境,以我观物,故物皆蓍我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”

1.有我之境的观物方式是以我观物,结果给人的美感是宏壮。

例如“泪眼看花花不语,乱红飞过秋千去”,这里有作者或者主人公的“泪眼”。

无可奈何花落去,似曾相识燕归来。晏殊

自在飞花轻似梦,无边丝雨思如愁。秦观

2.无我之境的观物方式是以物观物,结果给人的美感是优美所谓无我之境不是作品不带任何主观感情,及个*特征,而是指审美主体“无丝毫生活之欲”与外物“无利害关系”,审美时“吾心之状态部”,全部沉浸在外物中,达至与物俱化的境界。如“采菊东蓠下,悠然见南山”,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,“花褪残红青杏小,燕子飞时绿水人家绕”,这里纯属写景、造境。

王国维在《人间词话》中论有我之境与无我之境曰:“有我之境,以我观物,故物皆蓍我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”

1.有我之境的观物方式是以我观物,结果给人的美感是宏壮。

例如“泪眼看花花不语,乱红飞过秋千去”,这里有作者或者主人公的“泪眼”。

无可奈何花落去,似曾相识燕归来。晏殊

自在飞花轻似梦,无边丝雨思如愁。秦观

2.无我之境的观物方式是以物观物,结果给人的美感是优美所谓无我之境不是作品不带任何主观感情,及个*特征,而是指审美主体“无丝毫生活之欲”与外物“无利害关系”,审美时“吾心之状态部”,全部沉浸在外物中,达至与物俱化的境界。如“采菊东蓠下,悠然见南山”,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,“花褪残红青杏小,燕子飞时绿水人家绕”,这里纯属写景、造境。

楼主您好,你的提问比较范范,没有办法给您提供较为准确的答案,诗的意境分为很多种,比如高远、清新、辽阔、深远、凄凉等,对于不同的读者,每一种意境都可能产生舒服的效果,舒服本深不是意境,而是人的一种感观。

意境,指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。通常讲常用一些词语来表达意境,如:恬淡闲适,华美壮丽,清新自然,安谧闲静,雄伟壮阔,沉郁悲凉,萧瑟凄凉,雄浑开阔,明快高旷,慷慨激昂,寂静肃穆……等等。

平时我们读诗时常说,这首诗很有意境;观画时也经常见人说,某幅画很有意境;在音乐和电影等艺术领域也常常见有人用意境描述。但是尽管大家都在用这个词,对于究竟什么是意境,很多业余人士却并不清楚。

意境是指抒情*作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。或者说意,境是指抒情*作品中所呈现的的那种情景交融、虚实相生的形象系统,及其所**和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样,也是文学形象的高级形态之一。(《文学理论教程》)

如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成:一部分是“如在眼前”的较实的因素,称为“实境”;一部分是“见于言外”的较虚的部分,称为“虚境”。虚境是实境的升华,体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,制约着实境的创造和描写,处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是,虚境不能凭空产生,它必须以实境为载体,落实到实境的具体描绘上。总之,虚境通过实境来表现,实境在虚境的统摄下来加工,这就虚实相生“的意境的结构原理。

楼主所说的舒服的意境,不存在这种说法,只要某个艺术作品品味出意境了,这个意境自然会让人好觉到舒服,即便其中可能夹杂着非常复杂的情感,即便是苦涩,但意境总是舒服的,合适的。这种“舒服”的意境经常有下面一些特点,一是表真挚之情,其中必有真情的传达;二是状飞动之趣,动静相生;三是传万物之灵趣,生动传神。

下面摘抄两个例子做些说明,两者意境不同,但都很舒服:

例如李白的《送孟浩然之广陵》一诗:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”这首诗有如下意象:黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面:诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念,而是通过孤帆消失,江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象,表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景,实际上句句都在抒情,可谓一切景语皆情语。

再如贺铸《青玉案》中“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体,艺术地回答了“试问闲愁都几许?”它不是三个意象的简单相加,而是形成了一个感人的艺术境界:闲愁像无边无际的如烟青草,似狂飞乱舞的满城飞絮,若凄清迷茫的黄梅时雨。

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